Varios hilos para estirar, al contar la exposición (english below):

El primero une el espacio de trabajo (el estudio del artista en Mislata, antes una pequeña tienda/kiosco de barrio) con Culturama y su nuevo local en el Barrio de Ayora, a su vez antiguo almacén de suministros de fontanería, ahora en desuso, pero comprado para futuras actividades culturales de la empresa. Se trata de una coqueta y pequeña nave industrial en un bloque de vecinos, construido a finales entre los años 70 y 80. Un lugar amplio, diáfano y atractivo visualmente, donde puede recrearse el otro, el íntimo de la mesa para pintar, ahora trasladada a la sala de exposiciones de Culturama. Lo pequeño se hace grande. Así puede verse en perspectiva.

El segundo hilo tira del tiempo, el vivido y el recordado, quizás demasiado. Tiempo dibujado y pintado, herramientas de registro de lo cotidiano. El título de la colección mostrada, con etiqueta incluida #dailylife, reúne una selección de piezas terminadas en 2020, 2021 o 2022. Alguna se empezó en 2019 pero se acabó hace un mes. Las capas y el orden de las cosas. Siento que el tiempo no es lineal, ni tampoco es una espiral. Más bien helicoidal. Una helicoide que viene del cielo a la tierra, desde el aire al barro. Perdemos las memorias y en ese proceso se fraccionan, se deshacen y acaban con nuestra identidad. Aunque estemos ya no somos.

El tercer hilo ata la idea, la representación del paisaje caminado y la naturaleza urbana, podada y crecida en alcorques demasiado pequeños, manchada de pintura (tocones de árbol caído) o posteriormente intervenidos, ya otras cosas, frente al paisaje glorioso del pirineo.

Algún hilo forma parte de la trama y la urdimbre del lienzo, del gusto por la tela y el bastidor, por los cartones y papeles, por las técnicas de la pintura y su mala praxis, por la línea, la mancha y la textura. Más con la intención de presentar ideas, humores, estados y emociones que por representar miméticamente la realidad. De ahí cierta querencia por el collage de imágenes y letras, por la escritura y la cita directa en el formato. También por el simple dibujo en las libretas, que son o no de bocetos.

Otro asunto son las escalas y la relación de la obra con el espacio, no sería así la exposición de no ser allí. No sería, es simple. El proceso de trabajo por capas, condicionado por la habitación donde se pinta, implica que los mismos cuadros se conviertan en capa, se adelanten o escondan, apilados como en los cajones de una tienda de discos. Eso facilita o dificulta el pintar de atrás a delante. O el olvidarte de lo que no quieres, cinco bastidores contra la pared, nueve meses superpuestos.

De similar proceder es la pintura sobre los cartones, enrollados y desenrollados en el suelo según la necesidad.

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Several threads to stretch, when counting the exposure:

The first unites the work space (the artist's studio in Mislata, formerly a small neighborhood store/kiosk) with Culturama and its new premises in the Barrio de Ayora, in turn an old plumbing supplies warehouse, now in disuse, but bought for future cultural activities of the company. It is a charming and small industrial warehouse in a block of neighbors, built between the late 70s and 80s. A spacious, open-plan and visually attractive place, where you can recreate the other, the intimate painting table, now moved to the Culturama exhibition hall. Small becomes big. This is how it can be seen in perspective.

The second thread pulls on time, the lived and the remembered, perhaps too much. Drawn and painted time, everyday recording tools. The title of the collection shown, with the tag included #dailylife, brings together a selection of pieces finished in 2020, 2021 or 2022. Some started in 2019 but finished a month ago. The layers and the order of things. I feel that time is not linear, nor is it a spiral. Rather helical. A helicoid that comes from heaven to earth, from the air to the mud. We lose our memories and in the process they are broken up, undone and destroy our identity. Although we are, we are no longer.

Another thread ties the idea, the representation of the walked landscape and urban nature, pruned and grown in tree wells that are too small, stained with paint (fallen tree stumps) or later intervened, and other things, in front of the glorious landscape of the Pyrenees.

Some thread is part of the warp and weft of the canvas, of the taste for canvas and stretcher, for cardboard and paper, for painting techniques and their malpractice, for lines, stains and textures. More with the intention of presenting ideas, moods, states and emotions than by mimetically representing reality. Hence a certain fondness for the collage of images and letters, for writing and direct citation in the format. Also for the simple drawing in the notebooks, which are sketches or not.

Another issue is the scales and the relationship of the work with the space, the exhibition would not be like that if it were not there. It wouldn't be, it's simple. The layered work process, conditioned by the room where it is painted, implies that the same paintings become layers, coming forward or hiding, stacked as in the drawers of a record store. That makes it easier or harder to paint from back to front. Or forgetting what you don't want, five racks against the wall, nine overlapping months. 

The painting on the cardboard, rolled and unrolled on the ground according to need, follows a similar procedure.